IA para cine, películas y productores

Teasers y tráileres del proyecto, pósters animados para las campañas de estreno y las redes, escenas piloto para pitches y presentaciones a inversionistas. Todo sigue su guion y sus referencias; en esta sección hay ejemplos de formatos, incluidos cuadros de “Aironburg”.

Sí, es uno de los usos principales: una escena para el pitch está lista en días, en lugar de semanas de trabajo en locación. La dramaturgia, el storyboard y el ritmo vienen de un equipo con experiencia real en cine; aquí la generación es una herramienta, no un sustituto del oficio.

Depende de la duración y de la complejidad de las escenas: los teasers y los pósters animados son formatos rápidos; las escenas piloto se cotizan de forma individual. Envíennos un guion o una sinopsis: lo evaluamos y les mostramos referencias de trabajos similares.

Se puede, y normalmente es el camino sensato. Un enfoque híbrido cubre justo los puntos donde la producción choca con el presupuesto o el calendario: extender un fondo o una locación, agrandar una multitud, agregar la escena para la que no hubo tiempo en la expedición, terminar efectos donde el dinero se acabó antes que la idea. Lo contrario también es cierto, y lo decimos sin rodeos: si necesitan un actor de carne y hueso y esa cara en particular, necesitan un actor de carne y hueso. Ahí la generación es un complemento, no un reemplazo.

La cifra exacta depende del proyecto, pero cambia la forma del presupuesto: el costo sale del bloque de rodaje y pasa al bloque creativo. Sin cierres de calles ni permisos, sin autos duplicados, sin equipo de buceo, sin pirotécnicos ni autorizaciones, sin alquiler de equipos ni logística de personal. Los tres clips de esta selección — trabajo bajo el agua, una persecución por San Petersburgo y un choque con un lanzagranadas — habrían requerido cada uno un bloque de rodaje aparte en una producción convencional. Aquí son días de trabajo, con cambios posibles después de la proyección.

Sí, trabajamos con todos ellos. Para canales y plataformas de streaming hacemos promos de proyectos, cortinillas de canal y contenido para pantallas en salas de cine y vestíbulos. Para editoriales de libros y de videojuegos, tráileres. Para músicos, videoclips. Para agencias de publicidad, comerciales y la previsualización que antes se mostraba al cliente como animatic — ahora esa etapa puede llevar una imagen casi final. Invitamos a las agencias a trabajar con nosotros en condiciones especiales; hay un programa de referidos.

También nos encargamos de eso. Aironburg se generó de principio a fin, banda sonora incluida: la música se compuso sobre un corte terminado y no se eligió de una biblioteca. Para un proyecto, eso significa que un teaser o un piloto se pueden entregar completos, con música, efectos y voz, en lugar de una imagen muda sobre la que el cliente tiene que imaginar el sonido. Cuando un proyecto ya tiene su propio compositor y departamento de sonido, trabajamos junto con ellos.

El cliente recibe los derechos exclusivos de uso y explotación comercial del material, en todo el mundo y sin límite de tiempo. Nos reservamos un derecho no exclusivo de mostrar el trabajo en nuestro portafolio, en concursos profesionales y en festivales. Con un acuerdo aparte también se puede ceder ese derecho, sin uso en el portafolio y con un acuerdo de confidencialidad (NDA) — práctica habitual en proyectos en los que nada puede verse antes del estreno.